美术生在家做副业-求人不如求己：美术馆副业自造血

上次发布时，叔拿出回馈大家的考德尔透明包，其实是在英国逛泰特美术馆的时候顺手买的。

趁着今天这个公布礼物得主的良辰吉日(一定要耐心读到最后哟，还有叔的拍卖观察呢！)，就以这个包包为入口，送你们一身冷知识来武装自己，聊聊美术馆的这些个副业吧。

首先，什么是美术馆的副业呢？副业在美术馆的财务报表里通常被归总为 ，或者 。顾名思义，就是不在机构中起主要作用，但是有交易的经营性活动。比如美术馆里的商店、咖啡馆、餐厅，以及出版业务、培训业务等等。那美术馆为什么要有副业呢？——你可能会想，美术馆本来就有场地，空着也是浪费，不如整点儿副业。可是空着的场地给放在仓库不见天日的藏品多点展示机会难道不也很好吗？——你也可能还会说，逛美术馆那么累，不喝点吃点我没有办法好好学习。但从经营角度而言，如果这些吃喝玩乐的副业是亏损的，你还好意思倒贴募集来的捐款捐助你全方位多功能的体验吗？说到底，美术馆的副业经营，一方面是要认清自己的角色定位，陪衬展览教育等主业事业；另一方面，也最好不要亏钱，不然就没有立足的根本。这中间的平衡拿捏，是需要专业的态度进行理性规划与决策的。

说完了什么是副业和为什么要有副业，我们就上点儿硬货，看看怎么经营副业吧：

外包 VS 自营？美术馆的副业经营也因此长期存在着一种争论：外包好，还是自己经营好？外包服务有很多显而易见的好处，比如节省投入成本、更有效率的零售业管理方式、以及更强大的营销网络，美术馆只需要坐等抽成就可以了。

Art 的商店外包给 Event 公司全权打理

但同时，外包服务商毕竟需要通过规模化来实现成本上的优势，想要更有特色的产品，或者更精细化的客户服务，美术馆就得自己多操心。事实上，大多数著名的美术馆，因为已有的知名度与观众群体，以及运营资金上的相对宽裕，都是自行管理副业经营的，比如大都会、 MoMA 、 Tate 这些大机构。鸡肋 VS 现金牛？那么副业真的有给美术馆带来了收入好处吗？

叔给你们研究了一下业界标杆 MoMA 和 Tate 的报表。

先插一句知识：美国非盈利机构捐款大体分为限制和不限制用途两大类，限制用途的捐款只能用在策展教育等主业的扶持，只有不限制用途的捐款才能用做经营性活动。

先来看不限制用途类捐款，这部分加上副业，就算是美术馆可以任性花的总收入了：2015 年 MoMA 在副业经营上总共收入 3.8 亿 （全文都已经帮你们换算成人民币了啦），占总收入的29%，2014 年 3.5 亿，占28%，均为占比最大的单项。

总收入扣除经营总成本后，利润总共还剩 2800 万。但叔又定睛一看，光副业一项的利润就有3000万，比总利润还多。敢情刨除副业，其他门类也就折腾了个支不抵收。

Tate 的情况也类似，2014 年副业收入 2.7 亿，副业单项利润 3500 万，也比总利润 3200 万高。综上，从数额的角度来看，这两个大机构没有副业是不行的。光靠门票、会员、投资收益，以及一些不限定用途的捐款，就算是大机构，手头仍是不够宽裕。

然后，叔再来看看限制用途类捐款，这类捐款用剩下的钱，叫做非经营性收入的总净值（也就相当于利润的概念）。MoMA 的数据显示，最低值是 2012 年的负 1.4 亿，最高值是 2015 年的 5.8 亿。波动相当大，相较而言，刚才第一类的的走势就显得特别平稳。

简单说就是，“靠自己造血”虽然数额不大，但每年都能稳定地攒下点钱，而“靠老天”就只能饥一顿饱一顿了。

蓝色：经营性收入，红色：非经营性收入

同样的， Tate 的年报里也一再强调，随着政府拨款的大幅减少，出版和零售等副业对机构起的支持作用就越来越显著。2014 年度 Tate 副业经营地相当出色，无论收入还是利润，都是史上最厉害的一年。“Tate is and the of its for , but this year it has by anew about the model in a term and a in which less will be .”——Tate 2015长期来说，无论募款能力多强，建立一个可持续运营的经营模式对美术馆来说才是一颗真正的“定心丸”。也做做定性分析的分割线叔还想说，副业的经营从来不是一个孤立的部分。MoMA 和 Tate 的副业能经营地这么好，前提条件是因为他们的主业好啊！2014 年 Tate 举办的 Henri : The Cut-Outs 展览，是马蒂斯晚期生涯剪纸创作的第一次集体亮相，展览吸引了超过 50 万的观众，打破 Tate 的单个展览参观人数纪录。同时，展览相关的印刷品和衍生品销售也异常火爆，销量纷纷打破纪录。伦敦的展览结束后，Henri : The Cut-Outs 被搬去了 MoMA 。MoMA 在伦敦展的基础上加入了自己的策展，规模更大。展览在纽约也大获成功，光展览图录就卖了差不多 650 万，一举成为近些年来最畅销的产品。

Yves Saint 1980年秋冬高定场也受 剪纸启发，好作品和展览真是自带可衍生属性

此外，副业和主业之间的互动更是保证高品质体验，给双方都加分的必要环节。MoMA Store 的每件产品开发不仅需要进行质量及安全方面的测评，还需要经过美术馆策展人从设计及使用角度进行的独家测评。因此 MoMA 售卖的产品不仅仅只是长得像 MoMA ，骨子里也完全是 MoMA 的 DNA 啊！而 MoMA 与 达成的长期合作不仅包括授权艺术作品和共同开发服饰产品，也包括成为 MoMA 的赞助公司，承担每周五美术馆夜场全部参观门票的公众教育支持。

与MoMA的合作堪称文化重塑品牌的经典案例

第五大道的“ SPRZ NY ”(惊叹•纽约)概念店，是和MoMA的一次新尝试

总结下，美术馆副业的开展，有个重要的前提，便是其自身的品质及影响力。没有优秀的馆藏、深入的策展能力、丰富的公众教育活动，观众连基本的信任和核心的体验都没有，又怎么会持续进行更多的消费。有了这个前提，副业既可以锦上添花，提升观众的参观体验，将美学理念渗透进大众消费中；又可以雪中送炭，提供稳定的经营性资金，保障机构在任何时候维持基本运作的能力。

回头来看中国的 UCCA，是现在国内美术馆里比较杰出的代表。鉴于没有公开报表，叔只能从一些媒体的报道内找到一点相关数据。比如说，CEO 薛梅在 UCCA 2016 年展望新闻发布会中总结 2015 年 UCCA 财政情况时提到：2015 年度运营成本是 4092 万人民币，收入方面通过尤伦斯艺术商店筹集的款项占到 20%，年度庆典晚宴义拍占 20%。鉴于 2015 年报道的义拍收入为1086万元，我们可以大致估算艺术商店的收入也差不多在这个量级。要是有人有更详细的 UCCA 数据，欢迎跟叔分享啊~

一叔每篇美术馆的文章阅读量都不高，和画廊、艺术博览会相关的文章相比只是零头。但叔依然孜孜不倦地扒拉着资料，跟你们灌输着美术馆的冷知识，是因为叔认为在中国建立一个优质的公立美术馆的意义、要大于艺术家们商业运作成功的意义。我们有着比肩世界顶级当代艺术家的价格，但是我们的美术馆产业还很弱小。同时，优质的美术馆，是可以改变一个国家文化的。

其实叔并不是趴在美术馆这些冷话题上的，只是知识恒久远、市场天天变。下面就是附带的关于春拍来几枚冷炮和感想

1.大家都在兴致高昂地刷香港春拍的几大记录，恒大的周庄2.36亿、刘益谦的张大千2.7亿、宇宙大师崔如琢的3.1亿。

看到的两个评论印象深刻，这里摘出来给大家：

阿特姐夫：“曾经在二级市场上代表中国当代艺术的作品，越来越难硬起来了”；

李苏桥：“吴冠中《周庄》和刘炜《革命家庭系列》之间相差接近2亿的成交之间，狭义地只反应保利又一次营销的成功，广义地确实反应了艺术市场保守力量的成功”。

确实，年轻艺术家几家欢喜几家愁。有王光乐的428万、梁远苇的新记录。但即将在 MOMA PS1 回顾展的曹斐一件估价9-12万港币的照片流拍，虽说不算代表作但在 MOMA PS1 做个展现在作品不应该被抢吗！保利当代的年轻艺术家也是大批除了底价就是流拍（太多啦名字就不点啦！）——也是让人感叹，这个市场是不是真的太脆弱，一点风吹草动、几个买家的出入就让市场波动很大。

2. 最近有一篇苏富比人事变动的文章很有意思（戳这里），一直关注这个事情的人可以看看。其中这个出走高管的总工龄比苏富比历史还长的表格，虽说统计学上讲这个方法是不对的，但是看到这个结果真是还是有点 哦！

感觉现在苏富比正在一个巨变之时。元老出走或许会是下一代精英的成长机会，机构要顶着巨大的鸭梨，再度崛起并超过竞争对手；不然就真的会是大厦将倾，徒留唏嘘。不过无论是哪一种，短期内可能都有一个比较痛苦的过程要经历。

3.上篇文末征集了大家最想看叔写什么文章，很多人说想叔研究一下国内的拍卖和画廊。叔不是不想研究，也不是怕得罪人。而是国内太缺乏透明的数据，叔也并不想凭着八卦小道消息凑字数。不过已经采纳了大家的建议，正在酝酿中。不过提前打个预防针估计是没有硬数据的哦！

上次也收到了好多热情洋溢的读者留言，其中一篇特别让叔泪目：

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