发音乐作品怎么赚钱-从零到壹，浅析国内首档打歌节目《中国音乐公告牌》的诞生始末

市场及观众的需求与操作难度之间的矛盾使得越来越多的内容创作者望而却步，而国内的打歌节目始终处于纸上谈兵阶段。也正是因为如此，更需要通过建立舞台的权威性和榜单价值带来的一个良性循环的音乐市场。

作者 | 方雁橙

在音乐产业链相对成熟的欧美，是打歌类节目填补了音乐产业链下游的缺口。 Hot 100被认为是美国乃至欧美国家流行乐坛最具权威的一份单曲排行榜。

而在国内打歌节目依旧是一片未被开采的处女地，其中音乐综艺市场速食化、音乐产业进入“寒冬期”、用户习惯尚未培养……都是阻碍打歌节目发展的重要因素，此外音乐人、演员、综艺咖之间没有形成明确的分工也在某种程度上影响着打歌节目的发展。

“摸着石头过河”

市场及观众的需求与操作难度之间的矛盾使得越来越多的内容创作者望而却步，而国内的打歌节目始终处于纸上谈兵阶段。也正是因为如此，更需要通过建立舞台的权威性和榜单价值带来的一个良性循环的音乐市场。

“其实我们正在努力的突破这个壁垒，就是希望他能够变成一个良性循环。就跟发射卫星一样，让它走上那个轨道，它自己就能转起来。”爱奇艺副总裁、《中国音乐公告牌》总制片人姜滨如是说。

而就在昨天刚刚收官的中国首档打歌节目《中国音乐公告牌》，它经历了内容形式上的磨合，也克服了音乐版权、数据来源、艺人档期等各种问题，在打歌领域稳扎稳打，一步步走向成熟。从某种意义来看，《中国音乐公告牌》填补了打歌类节目在中国音乐市场的空白，同时也具备不错的市场反馈。

截止目前关于#中国音乐公告牌#微博话题阅读量高达40.8亿，讨论量达8077.9万，全网最高热度9193，在爱奇艺平台上的热度值达到5678。业内媒体三声评价称《中国音乐公告牌》的诞生从某种程度上来说正在努力将音乐人重新拉回音乐舞台。深度文娱则表示《中国音乐公告牌》是下游产业链的重新崛起。

从《中国音乐公告牌》的市场反馈不难看出这档爱奇艺率先试水的打歌节目已经完成了它最初的使命，迈出了属于中国打歌节目的第一步，弥补了该音乐类节目的市场空白。

打歌节目的使命

尽管为音乐人提供更专业的平台，让音乐人得到可持续发展这件事本身任重道远。但如爱奇艺副总裁、《中国音乐公告牌》总制片人姜滨所言，“创新总是意味着更多的未知，但至少音乐人是需要的，对他们来说是有价值的。”而这也正是《中国音乐公告牌》存在的价值。

事实上，近几年音乐人被网综网剧稀释已经成为一个普遍存在的现象，就像姜滨担忧的，“当有一个剧在邀请他，有一个快速的赚钱渠道放在他面前时，歌手怎么回归音乐？”

而《中国音乐公告牌》作为一档原创音乐打歌节目，除了解决内容、模式及受众习惯等方面的问题，最终还是要回到音乐本身。为音乐人提供专业的舞台，让音乐人得以可持续发展是这档节目的初心，也是节目能够真正吸引和吸纳优秀音乐人的关键。

让音乐人感受到被重视和尊重，认真对待每一位来到节目中的音乐人，是《中国音乐公告牌》一直遵从的原则。无论是头部艺人、民谣的歌手、抑或是自由音乐人，都能在这个舞台上得到公平公正的对待。节目组通过专业的舞台设计去突出音乐人想在作品中表达的情绪及态度。让音乐人及他们的音乐作品通过专业的舞台呈现凸显影响力，再通过平台的持续推广，培养用户观看打歌节目的习惯，让音乐人得以可持续发展。

事实上，音乐人的回归正是音乐产业良性发展的基础。除此之外，《中国音乐公告牌》还通过专业多维的数据在音乐行业中树立起权威榜单，让观众能够通过不同渠道发现优秀的作品，构建起听众和优质音乐之间的桥梁。为专业的音乐人提供专业的舞台，为优质音乐提供曝光机会，从而推动音乐产业的良性发展。

“摸着石头过河”的《中国音乐公告牌》，

为何担得起赞誉？

作为国内首档打歌节目，观众和市场对于拓荒者总是怀有更高的期望。可即便是推出过《中国有嘻哈》《偶像练习生》这类爆款音乐节目的爱奇艺，最初对打歌节目也是“摸着石头过河”的状态。不过从目前的效果来看，《中国音乐公告牌》对得起这份期待。

从节目模式到内容都经得起细细推敲，节目首次完整呈现艺人打歌工业流程，通过多维度数据打榜，将国内外新生音乐作品汇聚到同一舞台。在节目形式上，率先尝试“真人秀+舞台”结合的模式，通过真人秀的形式去引导用户了解关于打歌的概念、形式及操作，呈现舞台背后音乐人付出的努力和细节，建立音乐人与用户之间的联系。

在打歌市场初期建立的时候，让观众看到音乐人的价值上非常关键的一步，而这个价值则需要通过舞台价值去体现。《中国音乐公告牌》在舞台的设计上既追求了舞台效果，同时还为音乐人提供了想要表达的空间，用姜滨的话来说，“尽量把舞台做到丰富化，舞台设置、机械设置、风控设置，还有每次舞台道具设置，基本上没有重样。”

节目后期制作中关于AI技术应用，让后期素材的多样化处理更加便捷，让内容制作者有更多的时间和精力投入到音乐的创作中。

为了保证节目的时效性，《中国音乐公告牌》在后期制作中加强了AI技术应用。通过AI技术的识别率提高后期剪辑的效率，此外AI技术还将素材标签化，后期通过自动识别标签快速找出需要的素材。

“我们会靠AI的技术设计从素材剪辑、素材存储，从各方面的角度去加强，原来大家都会开玩笑说后期是个苦力活，因为需要花大量的时间把自己卖在海量的素材里，我们通过借助AI的技术把这块的工作数字化、机械化。”姜滨曾在采访中如是说。

《中国音乐公告牌》播出后也收获了很多意外之喜，很多音乐人看到专业的舞台呈现，感受到《中国音乐公告牌》舞台的魅力和公平，继而被吸引。节目初期嘉宾大多还是以音乐新人和将要发布新歌的音乐人为主，到后期越来越多的音乐人开始关注，甚至参与到节目中。

“随着《中国音乐公告牌》的舞台表现力逐渐在音乐圈层里被大家看到，节目到后面有更多的头部艺人或者耳熟能详的一些歌手到这来推他们自己的新歌。”这种转变正是节目的魅力所在，也是音乐人对其专业性的认可。

就像姜滨说的，做打歌节目是希望带动中国音乐市场的繁荣，让更多的音乐人回归音乐本身。打歌节目不像其他节目存在排他性，它的目的旨在给音乐人更多的发歌渠道、打歌渠道，让优质的歌曲被更多人看到。爱奇艺则借助节目本身及市场的力量，从某种程度上推动了音乐产业的发展，让音乐人回归初心，也试图营造出关注音乐市场大环境。

事实上，这两年广电总局对电视剧及综艺的规范化管理让音乐人回归到音乐舞台，而不是靠综艺、电视剧去续命。未来的娱乐市场分工会越来越明确，所谓“术业有专攻”，音乐人专注音乐，综艺咖主攻综艺，演员专注演戏，各个职能之间虽有关联，但更多是专注于自己的领域，如此音乐人也更有希望真正回归音乐舞台。

从《偶像练习生》《中国新说唱》到《中国音乐公告牌》，爱奇艺完成了音乐产业链的全面探索，为中国音乐产业的发展探索出了一条行之有效的路径。爱奇艺本身作为头部网络视听平台的作用也逐渐凸显出来。作为爱奇艺本身来说，只是率先迈出了探索的第一步，后面还有无数步，需要全行业共同去走，如此才能真正提升整个市场关注度，促进音乐产业的良性发展。

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