发音乐作品怎么赚钱-Mandarin | 在音乐的乌托邦里保持作品真实-优创圈

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关于，往期回顾：

或许的作品会“流行”，但他们没想过制作流行音乐。

6月3日凌晨0点整，流媒体平台上释出的两首新单《摇篮曲 Song》、《朝 Asa》，收获了著名音乐人张亚东的青睐，毫无预警的微博转发，引来诸多乐迷的围观和热议——那支即将登台《乐队的夏天》第二季的神秘乐队终于“营业”啦？就在这档预订暑期超话的综艺公布阵容后，网络上陆续蹿现盘点文章，所有参加角逐的乐队均有或长或短的篇幅介绍，唯独，被一句“查无详情”的注释草草略过……然而，他们可能会是今夏最大的惊喜。

直到爆出参加节目，这支三天打鱼两天晒网的“佛系”乐队，依旧处在零宣传的状态，以至外界眼中的他们，仿佛是个谜一样的存在。“好比厨师烹饪，材料没有备齐，就开始吹嘘自己做得一手好菜。”身兼乐队制作人角色的Chace，深谙用音乐发声的道理，宁愿投入甚至浪费更多的时间，也要将作品打磨到极致。

得知Chace（朱一涵，主唱/键盘）、肖骏（吉他/合成器）、安雨（鼓手/打击乐器）组建的消息，还是去年Chace于上海Vas Live庆祝自己21岁生日的派对上。三位成员顶着微黄的聚光灯，伴随底下热情的欢呼集体亮相，只言片语的陈述宣告了这支乐队的诞生。在安雨沉稳灵动的鼓点渲染下，Chace极具张力的声线穿破交织的音浪，稍带Neo Soul式的唱腔与肖骏的萦绕和弦相得益彰……小试身手的首演，却不由得令人浮想他们“不设限”的未来。

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Chace

牛仔夹克、牛仔裤均为LEVI’S® MADE & ®

安雨

黑色衬衫、紫色皮衣、牛仔裤均为LEVI’S®

肖骏

牛仔夹克、牛仔裤、T恤均为Levi’s®

谈及三位少年人相熟到决意成立的种种机缘巧合，还要追溯到两年前，Chace去往荷兰参加阿姆斯特丹电子音乐节（ADE），相约彼时就读阿姆斯特丹皇家音乐学院的安雨结伴同玩。“后来安雨跟肖骏借我的录音棚编曲。他俩思绪停滞的时候，原本坐在边上玩手机的我，开口说‘诶，要不这样试试’。”显然地，Chace突如其来的建议达到了众皆欢喜的效果。于是，聚餐间隙冒出“组个乐队玩玩”的想法，也被大家欣然接受，没有太多仪式感，更没有激烈讨论，只不过一顿饭的工夫，便敲定了日后的合作。

单论三人的生涯轨迹，你不难发觉成员的过人天赋：由把玩父亲鼓棒的孩童，一路成长为首个登上比利时电子音乐节主舞台的中国DJ，98年出生的Chace早早就受到全球范围的关注；前赴纽约学习爵士的肖骏，凭原创专辑《三棱镜》获得过唱工委音乐奖最佳爵士演奏专辑奖；曾与Jojo Mayer、神保彰等大师同台竞技的安雨，更是第一位代言爵士鼓的中国鼓手……或许不是他们单纯地热爱音乐，而是音乐主动选择了他们。

“我们仨都在任性地做着自己喜欢的事儿。很多爵士音乐人玩完后转向 Jazz，像Aaron Parks、等等都在探索新的路径。前段时间还发现Thom Yorke和Flea组了支名叫‘Atoms for Peace’的乐队，加上Beck的鼓手Joey ，他们已然这么成功，还在不断挑战自己。”如果音乐是内化审美的表达，那么之前推广House的Chace、在爵士领域深耕的肖骏和安雨，也都渴望拓宽自己的职业道路，组建的初衷便在于此。

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安雨

西装、项链均为Saint

绿色亮面系带褶皱裙 Loewe

当三个在各自领域都小有所成的音乐人，像齿轮般重新拼凑成一个部件，如何找到适合彼此的衔接点，是他们必须直面的。“门面上的确会有分工，但走进录音棚编曲、写歌词时，每个人都会发表自己的见解。我的情况比较特殊，身为制作人，需要把着电脑，录制、混音、编排……有时是肖骏弹个riff（重复段），有时是安雨打段节奏，有时是我拿把贝斯想到了什么。”Chace解释乐队创作的过程，“一般都是先上手找找感觉。我们也会分享近期在听的音乐，讨论写歌的动机，该往哪个方向去。”《摇篮曲 Song》便是这种情况下完成的力作。作为乐队成立的初尝试，它代表的只是的现阶段，而不是未来的模样。

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D：在介绍里标签着另类摇滚（ Rock）、实验电子（）、舞曲（Dance），为什么用这三个去归类你们的风格，而不直接用融合音乐（）呢？

Chace：就专业音乐人的理解层面而言，“”这词听着会有些膈应。因为它通常被那些技术不过硬、概念不突出、思想不前卫的乐手拿来当借口。风格做得四不像，却又不知能叫什么，只能装腔作势地称作。当然，并非所有人都如此，但好多是这样，我们试图规避。

肖骏：而且“”在爵士圈里已是非常明确的定位，特指90年代将Jazz、Funk、Rock结合的风格，像Pat 、John 都在做，没想往那个方向去。

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Chace

黑色衬衫 Fendi

豹纹风衣 Gucci

白色花朵胸针

D：每次我跟朋友介绍，都会说那是一支配置像 Magic （键盘/合成器、电吉他、架子鼓），风格似（另类摇滚、实验电子）的乐队。你们认同我的这种说法吗？

Chace：既然要跟那些不认识的人介绍，就不能抛出太冷门的乐队作类比。YMO和都是那种敢于尝试新元素、以纯粹制作音乐为初心的乐队。所谓的音乐风格或者表演形式其实倒还好，我不知道一、两年后的会发展成什么样子，但很有意思的是，YMO和一直都在突破和创新。

D：参加《乐队的夏天》这样的综艺是出于玩心重，还是希望增加曝光度？会想要通过节目和其他乐队交流，挖掘自身更多可能性吗？

Chace：我们的想法是五五开，想露一次脸，赚一波人气。我渴望在国内音乐圈打出一片天地，而不单单局限于电子、嘻哈或某类的范畴。参加《乐夏》算是迈出小小的一步，再者可以结交更多朋友，上综艺应该会让我学到蛮多。

肖骏：上《乐夏》的想法最初是由我提出的。从小听摇滚乐的原因，我特别明白乐队解散那些事儿。想要走得长久，咱们需要更好的平台，去共同实现目标并慢慢达成一致。否则，Chace经常要给其他歌手制作专辑，我和安雨也可能又要跟哪位大师巡演，迟早有天会松散下来，所以才提议参加《乐夏》这个节目。

安雨：这是把双刃剑。因为大家认识我们的方式是通过综艺，但这也能为我们积累更多听众、收获关注度。如果到时候做出了足可支撑人气的优秀作品，其实也就没什么问题啦。

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肖骏

军绿色衬衫 Saint

蛇纹夹克

D：6月3日凌晨连续发布两首正式单曲《摇篮曲 Song》和《朝 Asa》，能否谈谈这两首歌的创作？

Chace：《摇篮曲 Song》的初衷是记录当下。近几年，大家应该能感觉到世界正发生天翻地覆的变化。5G时代的到来，人与人的距离越来越近，科幻片里的预言被兑现。这首歌描写了我们对未来的憧憬，假想它会变成的样子。歌词涵盖了许多有寓意的场景，比如“流星坠入星河”，本是自相矛盾的说法，但实际上在指空间站发射出的卫星、火箭等天体，借科幻的元素呼吁人们珍惜当下。我们做出的决定、选择的生活方式，有一部分责任该由自己承担。

安雨：我们三个除了一起做音乐以外，平时还喜欢看些关于宇宙、人类、社会的东西。有天，我们突发奇想说要不要写个类似“奶嘴乐理论”的歌。我更想把《摇篮曲 Song》视为一次“穿越”。五十年后，我们哄着孩子入睡，唱首描绘天上繁星的歌，营造美好愿景，但每段话末尾都是转折，加上最后的念白，相当于对现实生活的一场反思。

Chace：《摇篮曲 Song》分前后两层意思。歌词仿佛在说同一件事，又好像截然不同，意寓反讽当代人在自我催眠。何为真相，其实大家心知肚明。虽然世界变样，不管是好是坏、是真是假，听众们都可以自行思考。《朝 Asa》是先有副歌旋律的，我们都觉得很有意思，于是做了基础的铺垫，放慢了一阶速度，想好鼓和贝斯该怎样，然后写词。起初填的是中文，配上那段音乐，无论怎么做，都觉得词曲割离，甚至试过英文，发现韵脚怪异，依然存在违和感。

安雨：我当时开了个玩笑，随口唱道“私は愛してる”，然后“嘣”一下感觉来了，整个脉络瞬间就清晰啦。

Chace：你知道吗，我听到后当真了！为什么不试试写首日语歌呢？事实上，我们三个都不懂日文。然后，我之前有个同事，在日本生活多年，就喊他过来帮忙，告诉他歌词要表达的意思。然后，他还顺带了三听Asa啤酒，我看到后决定从它身上寻找灵感，歌名就是这么来的，哈哈哈！

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安雨

西装、项链均为Saint

绿色亮面系带褶皱裙 Loewe

D：就像刚刚谈到的，近期接触的音乐会影响你们创作。下半年发行的首张专辑，除了带有感觉的《摇篮曲 Song》，还有涉猎其他元素吗？

Chace：我们并不避讳自己对的欣赏，那是种纯粹的喜欢。创作《摇篮曲 Song》那段时间，我们听了好多的音乐，所以多多少少会受影响，但没想过模仿，也没刻意规避相似。我们并不在意外界的看法，因为做音乐，最重要的是诚实。首张专辑从开始制作到最后扫尾，十首单曲花了我们大约八个月的时间。它记录了这期间我们听到的、看到的、经历的，是初次磨合的过程，你能明显感受到不同的曲风，我们没有事先预设这张专辑该当怎么样。

肖骏：觉得像，这可能跟我们使用爵士乐的创作方式有关。的音乐里，会有一些非常规的爵士和声构建。就这一点而言，我个人偏爱带点儿拧巴色彩的东西，所以稍微靠向那感觉，大家会说“诶！很像”，但其实都是爵士教给我的。

安雨：当某样东西特征突出时，就很容易让人觉得相似。但大部分（80%）流行歌都是按照1645的（和弦）套路，为什么没有人说雷同呢？因为听众已被工业化的音乐生产惯坏了，接触某种风格太少，乍一听就联想到了有标识性的乐队。

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安雨

黑色衬衫 Ami

西装 Louis LV²系列

墨镜

D：国内音乐人容易犯一种错，说好听了是致敬，难听了是抄袭。如何控制分寸，才能让作品既不雷同流俗，又能被更多人喜欢？

Chace：或许的作品会“流行”，但我们没想过制作流行音乐。

肖骏：我接受过将近十年的爵士音乐教育，我的潜意识里是听到东西后的第一反应，借助耳朵也好、理论也罢，它们是我写歌的工具，所以作品自然而然会带有鲜明的烙印。

Chace：创作时，我会思考如何简化脑子里储备的知识、和弦进行等等。这种不太常规的写歌思路，很容易让人联想到这类风格的乐队。因为他们的歌，好似流行音乐的框架，但仔细一听，它的和弦进行跟旋律、内容都是“酸”的。像那样把平衡抓得妙到巅毫的乐队，我真说不上来第二支。如果是种颜色，那我们三个就是无限接近纯黑的曜石黑，但它俩看起来实在太像啦，而是最标志性的纯黑。我们并非专业写歌、编曲的人，只不过储备了一定的音乐知识，尝试着去创作。只能说的歌代表了当下的我们，做到这一点极为重要，至于作品是否具备自己的特性，还是交给听众评判吧。

D：艺术是反映现实的工具。你们有想借助音乐折射生活吗？

肖骏：对我而言，这正是音乐有意思的地方。我们三个可能还算相对自由的音乐人，但也不是绝对的自由，每天接受不同文化、潮流和新事物的冲击，被不停歇地洗脑。音乐是能使我静下心来的方式。我从未想要改变世界，也没想通过它传达什么观念。但起码，音乐让我明白，自己还能独立思考。

Chace：我是个非常乌托邦的人——从不妥协，一直挑战。的三个成员都拥有强大的精神世界。透过歌词，你能读出我们有多理想化，但现实恰恰是残酷的。不知道你们有没有注意，《摇篮曲 Song》底下的评论，几乎没人提及内容。可事实上，我们把大部分的劲儿都铆在歌词上，我们想要抨击、讽刺的东西全都包含其中。

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Chace

印花衬衫、领巾均为Dior Men

铆钉牛仔外套

D：《摇篮曲 Song》的念白部分，使我禁不住想到《高级动物》。窦唯用一大串尖锐、对立的形容词结合鼓点，描写矛盾的人性。《摇篮曲 Song》结尾处的短语相较前面的长句反倒更有力量，值得揣度。

Chace：我更希望大家关注内容多于纯粹消遣。有些人做音乐是为了沟通，哪怕听众无法确切捕捉他们的想法，但至少能引发思考。为了三、四分钟的娱乐而荒废时光没有任何意义。我们不希望发布后的作品，最终沦为背景乐。这也是我乌托邦的点。当代人对音乐产业到底持有怎样的态度？是我需要被娱乐吗？艺术、娱乐、音乐变得一团浆糊，大众没有判断的能力去划分哪些是该深思，哪些是听完就过的。这个时代的东西变杂了，门槛变低了，机会变多了，同时，真正有能力去辨别好坏的人也在变少。

D：Chace之前在朋友圈发过一份华语男音乐人月度听众榜单，你和拥有数十万粉丝的当红歌手/艺人高居Top 10。怎么看待这件事儿？

Chace：我其实在讽刺自己。当时的我很迷茫，把音乐权当兴趣，尚未思考如何发展成为音乐人，而我居然能和这群顶流艺人同时出现在这份榜单上。更有趣的是，那是国际知名流媒体平台的数据，堪称扭曲的事实。我能做的，是尽量把自己最真实的一面呈现给认识、关注我的听众，做些有挑战、有思考、有深度的事儿。

安雨：从Chace这件事儿，我联想到了。其实我们三个都不排斥商业。商业确实能给个人和乐队带来帮助。之前我就遭遇了特受挫的事儿，找品牌借套演出服，对方以咖位不够、商业价值低为由残忍拒绝，这是非常现实的问题。但我们能保证，做任何事儿始终忠于自己——音乐应该是真实的。

肖骏：以前，80%的人关心你的作品，现在80%的人在乎流量。所以，光把音乐做好已经没有意义。我们只能选择服从规律，在此基础上站稳脚跟，再努力做自己。很多人为了商业而商业，而我们是为了自己而妥协，换个说法是对自己负责。如果还在回避商业，那么你连做自己的资格都可能失去。

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Chace

白色印花T恤、条纹衬衫、卡其色牛仔裤均为Levi’s®

安雨

黑色T恤、马甲、牛仔裤均为Levi’s®

肖骏

黑色Logo T恤、牛仔裤均为Levi’s®

D：音乐人的门槛仿佛降低了。对于当下的行业环境，你们如何看待自己“音乐人”的身份？

肖骏：现在莫名其妙的一件事儿是大家只看知名度。先不说作品好坏，如果你是顶流艺人，做啥都有粉丝买单，发售黑胶肯定也都分分钟卖光。

Chace：特殊时期，特殊做法。我指的“特殊”就是相较过去的黄金阶段。包括我想出黑胶唱片，做些看起来并不值当的事儿，因为我坚信时代发展会抵达一个峰值，最终陷入扭曲的状态。在我看来，网络上80%的讯息都是垃圾，虽然实体的音乐产品不再流行，但我还是希望听众能明白，这些东西是真实、纯粹的，它们不是为了赚钱才存在，而是因为代表了音乐。以前的黑胶，拿在手上能闻到味道，能看到设计，后面的编码全是有意思的内容，可现在呢？是手机、笔记本电脑，还是你每个月支付15块钱会员的App代表了音乐？

D：现在的人宁可坐在电脑前听歌，也不愿花钱去现场观看。音乐人和乐迷的关系，在流媒体时代是否发生本质上的转变？

Chace：当代乐迷不太明确自己的角色定位。以前的人会追现场，他们不带手机，为的是体验音乐才去的。到如今，更多的人只愿坐在电脑前，或者去现场是为了满足虚荣心，拍照发朋友圈。科技的进步给我们造成了无需付出太多就能得到的错觉，自然就形成了惰性。充值几块钱当会员能得到想要的，距离感被削弱是好事吗？当然，因为便捷啦。是坏事吗？的确，门槛变得太低了，这就是矛盾的地方。某种意义上，我也是互联网产物。我的知识储备，从最开始的电子音乐，到后来接触、Chris Brown等等，全都来自线上，假设没有互联网，我对世界的认知都未必如现在这般。

肖骏：要不是生活在流媒体时代，很难迅速被人知道。刚发新歌不久，就有挺多人联系我们。因为时代变得太快，放在以前，乐队要不停地通过巡演来提升知名度。像Oasis他们，在去日本巡演前甚至都不知道自己在当地已经那么有名啦。对音乐人来说，这是好坏参半吧。

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